新編戲之新，離不開戲曲美學傳統(tǒng)，離不開真切的生命體驗，離不開與觀眾同呼吸的當代表達

不少戲曲觀眾會有這樣的體驗：老戲爛熟于胸，卻?？闯Ｐ拢灰恍﹫雒骒拍?、聲勢頗大的新編戲，觀之卻覺得空洞疏離，缺少時代氣息。令人不禁發(fā)問：這些外表新穎的作品，為什么觀感比傳唱上百年的老戲還要陳舊幾分？

一種藝術形式要保持生命力，需要不斷與新的觀眾產生連接。創(chuàng)排新編戲，本是戲曲豐富表現力、直面當下生活的重要途徑。不過一些新編戲的創(chuàng)新，沒有扎根活潑生動的現實，而是停留在現象的浮表，做些新布景新行頭，擺上幾塊顯示屏，設計一套復雜的燈光效果，缺乏對社會情緒的觀照，對真實人性的體察?！瓣惻f感”的背后，是創(chuàng)作態(tài)度的敷衍和創(chuàng)造精神的匱乏。

古人稱劇本為“傳奇”，可見一出好戲，首要的是講述令人耳目一新的故事。然而，近年的新編戲創(chuàng)作卻存在同質化傾向，有的劇情失之懸浮，有的反復套用同一個情節(jié)模式。比如，一表現農村題材，就是“干部勤懇卻工作受阻，村民善良卻易被壞人誤導”的套路；一展現英模人物，就是為工作不顧家庭、不顧病痛的強行煽情。只要看個開頭便知道結尾，觀眾何來再次走進劇場的動力？

故事的新穎離不開突破套路的創(chuàng)意，也離不開對生活的真切觀察。京劇《華子良》另辟蹊徑，將目光聚焦于小說《紅巖》中的一個配角，以“裝瘋賣傻”寫革命者的忍辱負重。越劇《舞臺姐妹》把越劇藝人從舊社會到新社會的真實經歷與心路歷程搬上舞臺，不僅活色生香，對喜愛越劇、熟知掌故的觀眾更有天然的吸引力。立意的深度與觀演的趣味性并存，才是戲劇應有的樣貌。

當故事陷入概念先行的窠臼，人物就容易失去血肉，淪為觀念的注腳，而非情感豐富的鮮活生命。于是，觀眾看到的就是單薄的概念符號，難覓“與我有關”的悲歡離合。將人物當成活生生的人來寫，雖然已是老生常談的話題，卻依舊需要今天的創(chuàng)作者花費一番苦功。

內容無法真正觸動觀眾，技術也就成了裝飾。一些編劇執(zhí)著于玩轉敘事花活，演員急著標新立異，院團引入并不熟悉戲曲舞臺語匯的導演，給作品套上一個貌似新穎的“跨界”外殼……類似的“表演式創(chuàng)新”，丟失了戲曲藝術本體長年積累而成的美感。

老戲也是經過長期的打磨與修改，才能歷久彌新。新編戲更不能一演即棄，演完就扔，需要在反復演出中不斷打磨。新編戲之新，離不開戲曲美學傳統(tǒng)，離不開真切的生命體驗，離不開與觀眾同呼吸的當代表達。唯有擺脫敘事上的惰性和對舞臺技術的盲目依賴，秉持打造經典的耐性與堅韌，新編戲才能真正具備與“新”相配的蓬勃生命力。

原標題：“表演式創(chuàng)新”不可?。ㄤJ見）